Борисёнок Филипп
В основе моих работ лежит осмысление современной реальности через личный опыт её переживания. Меня интересуют состояния, возникающие в столкновении человека с окружающей действительностью: тревога, внутреннее напряжение, эмоциональное истощение, а также моменты восстановления, устойчивости и надежды.
Центральное место в этой практике занимает пространство. Оно перестаёт быть фоном и приобретает собственную активность.
Цвет задаёт эмоциональную интонацию работы, а плотность живописного слоя позволяет передавать разные состояния — от хрупкости и напряжения до раскрытия, жизненной энергии и внутренней интенсивности.
Линия в моих работах выполняет разные функции. В одних она возникает через процарапывание поверхности и действует как жест разрушения: нарушает целостность живописной массы, вскрывает её внутреннее напряжение и противостоит замкнутости пространства. В других линия появляется в виде светлых просветов и связей. Она объединяет отдельные элементы композиции, задаёт направление движения взгляда и создаёт ощущение внутренней связанности.
Напряжение между разрушением и соединением становится одним из ключевых принципов работы, через который раскрываются отношения человека и среды.
Фото: druzhkovsky.com
О практике
Основным материалом является акрил. Его свойства позволяют сочетать прозрачные многослойные структуры с плотной фактурной поверхностью, сохраняя при этом скорость и пластичность живописного процесса.
Масштаб играет важную роль. Если ранние работы создавались в форматах 80 × 60 и 100 × 80 см, то сегодня я преимущественно работаю с холстами размером 150 × 100 см и более. Увеличение масштаба позволяет усилить физическое присутствие произведения и вовлечённость зрителя в пространство картины.
На сегодняшний день создано более 50 работ. Часть из них была представлена на выставке «Диалоги без слов» в Государственной галерее «Беляево» в Москве.
В настоящее время я стремлюсь к работе с пространством через крупный формат, видеоарт, объекты и инсталляции. Меня интересует возможность расширения живописного опыта за пределы плоскости, когда произведение начинает существовать как самостоятельная среда и вступает в непосредственное взаимодействие со зрителем.
Биография
Художественная среда окружала меня с детства. Мой отец — искусствовед и консультант по советскому и российскому искусству. Он много лет организует выставки, сотрудничает с художниками, а в его личной коллекции значительное место занимают работы постмодернизма.
Часть произведений всегда хранилась в студии, часть — у нас дома, оставаясь постоянно перед глазами, куда бы ты ни шёл.
Выставки, встречи и разговоры с художниками были естественной частью нашей повседневной жизни. Всё это постепенно формировало мой взгляд на мир.
Первое желание выразить себя проявилось в профессиональных занятиях танцами, где мне удалось построить успешную карьеру. Позже живопись стала органичным продолжением этого пути.
Интерес к созданию собственных работ быстро перерос в изучение истории искусства, художественных направлений и культурного контекста, в котором формировались произведения великих мастеров.
Одной из моих главных сильных сторон я считаю лёгкость в работе и отсутствие излишней «тяжеловесности» в подходе к творчеству, а также искреннее удовольствие от самого процесса создания произведений.
Главным критерием является внутренний компас — нравится мне самому или нет, простое правило, которому научил меня отец.
Некоторые работы рождаются за несколько часов, почти интуитивно, в едином порыве. В других случаях важно вовремя отступить, отложить работу в сторону и дать ей немного «пожить» отдельно от себя.
И как только удаётся найти ключ к решению, эти работы часто становятся для меня особенно значимыми и любимыми.
Сегодня, когда мои работы оказываются рядом с работами из коллекции отца, я вижу не столько итог, сколько путь — от мира искусства, который окружал меня с детства, к собственному месту внутри него.
СТАТЬИ И ПУБЛИКАЦИИ
ВЫСТАВКИ И ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ
Участник выставки «Диалоги с абстракцией» и победитель номинации «Социальная абстракция» в рамках International Festival of Abstraction Arts — 05.08–16.08.2026.
Участник выставки «Диалоги без слов» Государственная галерея «Беляево», Москва 02.10–26.10.2025
Требуется определенное мужество оставаться верным абстрактным направлениям в современную эпоху игр со смыслами и преклонения пред остроумием концепций. Можно сказать, рыцарями этого направления стала династия Борисенок. Только что в галерее «Беляево» прошел финисаж масштабной выставки, кураторами которой выступили Дмитрий Буткевич и Карина Борисенок, на которой были выставлены работы из коллекции отца, а также произведения сына, очевидно с детства находясь среди картин, впитывавшего чувства цвета, композиции и вообще тонкого вкуса.
Сергей Кавтарадзе
Работы из коллекции отца, несомненно, повлияли на Филиппа, который неожиданно становится заметным и самобытным художником. Он использует традиции своих предшественников: видны традиции американского неоэкспрессионизма, абстракционизма. Он хорошо использует, переосмысливает и адаптирует их, вырабатывая свой собственный стиль.
Дмитрий Буткевич
Фото c выставки: druzhkovsky.com