Борисёнок Филипп
«Воздуха не хватает»
В основе моих работ лежит осмысление событий современной реальности через личный опыт их переживания. Нередко эта рефлексия приводила к ощущению внутренней опустошённости, и тогда возникла идея выразить пустоту как самостоятельное состояние и сделать её главным элементом изображения.
Образ «Воздуха не хватает» для меня является многослойным. В первую очередь он связан с личным опытом тревоги, эмоциональной перегруженности и нехватки внутреннего пространства. Одновременно в нём присутствует и социальное измерение — ощущение среды, в которой человеку становится всё труднее существовать свободно и спокойно.
В моих работах пространство перестаёт быть фоном и приобретает собственную активность. Оно сгущается, давит, ограничивает движение взгляда и словно вмешивается в присутствие человека внутри изображения. Подобно самостоятельной силе, оно не сопровождает событие, а определяет его внутреннюю логику. Напряжение возникает не столько между человеком и внешним миром, сколько между человеком и этой средой, постепенно утрачивающей нейтральность и становящейся главным действующим элементом картины.
Оно выступает не местом действия, а состоянием. Задавая эмоциональную температуру изображения, эта сила становится носителем тревоги, внутреннего давления и ощущения невозможности полного вдоха.
Мой визуальный язык строится на взаимодействии плотных живописных масс и процарапанных линий. Эти линии можно воспринимать как следы сопротивления, попытки пробиться сквозь уплотняющийся слой, обозначить движение наружу и сохранить возможность дыхания внутри всё более сжимающейся среды.
Фото: druzhkovsky.com
О практике
Основным материалом моей работы является акрил. Его свойства позволяют сочетать прозрачные многослойные структуры с плотной фактурной поверхностью, сохраняя при этом скорость и пластичность живописного процесса.
Масштаб играет важную роль. Если ранние работы создавались в форматах 80 × 60 и 100 × 80 см, то сегодня я преимущественно работаю с холстами размером 150 × 100 см и более. Увеличение масштаба позволяет усилить физическое присутствие произведения и вовлечённость зрителя в пространство картины.
На сегодняшний день создано более 50 работ. Часть из них была представлена на выставке «Диалоги без слов» в Государственной галерее «Беляево» в Москве.
В настоящее время я стремлюсь к работе с пространством через крупный формат, видеоарт, объекты и инсталляции. Меня интересует возможность расширения живописного опыта за пределы плоскости, когда произведение начинает существовать как самостоятельная среда и вступает в непосредственное взаимодействие со зрителем.
Биография
Художественная среда окружала меня с детства. Мой отец — искусствовед и консультант по советскому и российскому искусству. Он много лет организует выставки, сотрудничает с художниками, а в его личной коллекции значительное место занимают работы постмодернизма.
Часть произведений всегда хранилась в студии, часть — у нас дома, оставаясь постоянно перед глазами, куда бы ты ни шёл.
Выставки, встречи и разговоры с художниками были естественной частью нашей повседневной жизни. Всё это постепенно формировало мой взгляд на мир.
Первое желание выразить себя проявилось в профессиональных занятиях танцами, где мне удалось построить успешную карьеру. Позже живопись стала органичным продолжением этого пути.
Интерес к созданию собственных работ быстро перерос в изучение истории искусства, художественных направлений и культурного контекста, в котором формировались произведения великих мастеров.
Одной из моих главных сильных сторон я считаю лёгкость в работе и отсутствие излишней «тяжеловесности» в подходе к творчеству, а также искреннее удовольствие от самого процесса создания произведений.
Главным критерием является внутренний компас — нравится мне самому или нет, простое правило, которому научил меня отец.
Некоторые работы рождаются за несколько часов, почти интуитивно, в едином порыве. В других случаях важно вовремя отступить, отложить работу в сторону и дать ей немного «пожить» отдельно от себя.
И как только удаётся найти ключ к решению, эти работы часто становятся для меня особенно значимыми и любимыми.
Сегодня, когда мои работы оказываются рядом с работами из коллекции отца, я вижу не столько итог, сколько путь — от мира искусства, который окружал меня с детства, к собственному месту внутри него.
СТАТЬИ И ПУБЛИКАЦИИ
ВЫСТАВКИ
Требуется определенное мужество оставаться верным абстрактным направлениям в современную эпоху игр со смыслами и преклонения пред остроумием концепций. Можно сказать, рыцарями этого направления стала династия Борисенок. Только что в галерее «Беляево» прошел финисаж масштабной выставки, кураторами которой выступили Дмитрий Буткевич и Карина Борисенок, на которой были выставлены работы из коллекции отца, а также произведения сына, очевидно с детства находясь среди картин, впитывавшего чувства цвета, композиции и вообще тонкого вкуса.
Сергей Кавтарадзе
Работы из коллекции отца, несомненно, повлияли на Филиппа, который неожиданно становится заметным и самобытным художником. Он использует традиции своих предшественников: видны традиции американского неоэкспрессионизма, абстракционизма. Он хорошо использует, переосмысливает и адаптирует их, вырабатывая свой собственный стиль.
Дмитрий Буткевич
Фото c выставки: druzhkovsky.com