Борисёнок Филипп
«Воздуха не хватает»
В основе моих работ лежит осмысление событий современной реальности через личный опыт их переживания. Нередко эта рефлексия приводила к ощущению внутренней опустошённости, и тогда возникла идея выразить пустоту как самостоятельное состояние и сделать её главным элементом изображения.
Образ «Воздуха не хватает» для меня является многослойным. В первую очередь он связан с личным опытом тревоги, эмоциональной перегруженности и нехватки внутреннего пространства. Одновременно в нём присутствует и социальное измерение — ощущение среды, в которой человеку становится всё труднее существовать свободно и спокойно.
В моих работах пространство перестаёт быть фоном и приобретает собственную активность. Оно сгущается, давит, ограничивает движение взгляда и словно вмешивается в присутствие человека внутри изображения. Подобно самостоятельной силе, оно не сопровождает событие, а определяет его внутреннюю логику. Напряжение возникает не столько между человеком и внешним миром, сколько между человеком и этой средой, постепенно утрачивающей нейтральность и становящейся главным действующим элементом картины.
Оно выступает не местом действия, а состоянием. Задавая эмоциональную температуру изображения, эта сила становится носителем тревоги, внутреннего давления и ощущения невозможности полного вдоха.
Мой визуальный язык строится на взаимодействии плотных живописных масс и процарапанных линий. Эти линии можно воспринимать как следы сопротивления, попытки пробиться сквозь уплотняющийся слой, обозначить движение наружу и сохранить возможность дыхания внутри всё более сжимающейся среды.
Фото: druzhkovsky.com
Acrylic is the primary material in my practice. Its properties allow me to combine transparent, layered structures with dense, textured surfaces while maintaining the immediacy and flexibility of the painting process.
Scale plays an important role in my work. While my earlier paintings were created in formats such as 80 × 60 cm and 100 × 80 cm, I now primarily work on canvases measuring 150 × 100 cm and larger. Increasing the scale enhances the physical presence of the work and deepens the viewer’s engagement with the pictorial space.
To date, I have completed more than fifty works. A selection of them was presented in the exhibition Dialogues Without Words at the Belyaevo State Gallery in Moscow.
My current practice is increasingly focused on working with space through large-scale painting, video art, objects, and installations. I am interested in expanding the experience of painting beyond the flat surface, allowing the work to exist as an autonomous environment that engages directly with the viewer.
Биография
Художественная среда окружала меня с детства. Мой отец — искусствовед и консультант по советскому и российскому искусству. Он много лет организует выставки, сотрудничает с художниками, а в его личной коллекции значительное место занимают работы постмодернизма.
Часть произведений всегда хранилась в студии, часть — у нас дома, оставаясь постоянно перед глазами, куда бы ты ни шёл.
Выставки, встречи и разговоры с художниками были естественной частью нашей повседневной жизни. Всё это постепенно формировало мой взгляд на мир.
Первое желание выразить себя проявилось в профессиональных занятиях танцами, где мне удалось построить успешную карьеру. Позже живопись стала органичным продолжением этого пути.
Интерес к созданию собственных работ быстро перерос в изучение истории искусства, художественных направлений и культурного контекста, в котором формировались произведения великих мастеров.
Одной из моих главных сильных сторон я считаю лёгкость в работе и отсутствие излишней «тяжеловесности» в подходе к творчеству, а также искреннее удовольствие от самого процесса создания произведений.
Главным критерием является внутренний компас — нравится мне самому или нет, простое правило, которому научил меня отец.
Некоторые работы рождаются за несколько часов, почти интуитивно, в едином порыве. В других случаях важно вовремя отступить, отложить работу в сторону и дать ей немного «пожить» отдельно от себя.
И как только удаётся найти ключ к решению, эти работы часто становятся для меня особенно значимыми и любимыми.
Сегодня, когда мои работы оказываются рядом с работами из коллекции отца, я вижу не столько итог, сколько путь — от мира искусства, который окружал меня с детства, к собственному месту внутри него.
Articles & Publications
EXHIBITIONS
It takes a certain courage to stay true to abstract art in our age of clever concepts and meaning games. You could say that the Borisenok family has become the knights of this direction. Just recently, the Belyaevo Gallery hosted the finissage of a large-scale exhibition curated by Dmitry Butkevich and Karina Borisenok, featuring works from the father’s collection as well as pieces by the son — who, having grown up surrounded by paintings, has clearly absorbed a deep sense of color, composition, and refined taste from an early age.
Sergey Kavtaradze
The works from his father’s collection have undoubtedly influenced Filipp, who is now emerging as a distinctive and original artist. He draws on the traditions of his predecessors — you can clearly see the echoes of American neo-expressionism and abstraction. Yet he reinterprets and adapts these influences in his own way, developing a style that feels entirely his own.
Dmitry Butkevich
Photos by: druzhkovsky.com